Kill Me Sarah (CLOSED)

Warning

2010-02-07T17:07:00.002+01:00

WARNING

This is an announcement from genetic control

Après près de neuf ans passé avec blogger, il était temps pour cette page de se moderniser un peu et de migrer sous Wordpress.

Cette page ne sera donc plus mise à jour.

L'adresse du blog ne change pas et reste http://kmskma.free.fr/. Toutes les notes ont été migrées sur wordpress. Mais l'ancienne page (celle-ci)(suivez un peu) restera accessible à cette adresse : http://kmskma.free.fr/oldkms.html.

Il est fortement conseillé, si vous souhaitez continuer à être informé des mises à jour du blog, d'actualiser (sous peine de sombrer dans un état de putréfaction avancé en agonisant dans d'atroces souffrances (au moins))(donc mettez à jour) le FLUX RSS2 ou FLUX RSS dans vos agrégateurs puisque celui-ci est différent .

Les commentaires restent accessible ici jusqu'à la fin de l'année mais n'ont pas été migrés vers Wordpress.

Rendez-vous sur Kill Me Sarah.

642 Bruit de fond ( Cluster)

2010-02-05T19:20:00.004+01:00

Cluster : Plas (Album : II 1972)

Les pensées brouillées par des bruits de fond incessant à 360°. Pollution sonore silencieuse. Trop de choses, là, en même temps, pour des neurones fatigués. Est-ce tout ce que l'on perçoit du monde extérieur quand on le comprend de moins en moins.

Sur la route en rentréant du bureau, tout à l'heure, sur un local de la municipalité ou de son opposition après tout peu importe, des affiches pour inciter au "débat", avec des guillemets obligatoires, Pour ou contre le tri sélectif?.

Laisser une pause pour permettre de bien mesurer la profondeur de la question. Pour ou contre le tri sélectif? Est-ce que l'on est seulement en état de se poser la question? A t'on encore le choix? On imaginera bien les citoyens drapés dans leur égoïsme écrasant, venant témoigner sur la complexité de ce tri, mais à quoi ça sert?. Le seul fait d'imaginer que la question puisse faire débat, le seul fait de la poser, l'imprimer, de l'afficher, donne une idée du chemin restant à parcourir. Chemin dont on peut douter foncièrement arriver au bout un jour (ou alors quand il n'y a plus sur la terre que du beurre fondu comme disait machin). On ne la regrettera pas l'humanité. On ne sera plus là pour ça de toute manière. Faut-il préciser qu'il s'agit d'une des pires communes de la "droititude" en île de france, juste derrière Neuilly, gérée par un de ces mauvais vendeurs de pizzas froides. Pas certain non plus que la "gauchitude" fasse "mieux" en matière de démagogie minable. Pensées en vrac, sans intérêt, mauvaise humeur vaine et inutile.

Bruit de fond. On en était aux bruits de fond. Il y a un bouquin de Don Delillo (du grand Don Delillo) dont c'est le titre français. Bruit de fond. Tiens il parle de pollution d'ailleurs ce bouquin, mais c'est sans rapport. De pollution et d'angoisses. Le titre anglais est White noise. Bruit blanc. Un peu ce que l'on entend par instant sur les bricolages électroniques de Cluster. Ce disque de science fiction du passé, sous ses apects brouillons et inquiétants, a des facultés apaisantes écouté à fort volume. Juste ce qu'il fallait.

641 Je me souviens #20 ( Roxy Music : In every dream home a heartache )

2010-02-03T20:57:00.005+01:00

Roxy Music : In every dream home a heartache (Album : For your pleasure 1973)

Je me souviens de Fluide Glacial à ses début, vers 76/77. Je l'achetais spécialement pour les planches rock de Solé, Gotlib et Dister, racontant une chanson ou un groupe en dessins. J'adorais lorsqu'ils racontaient une chanson, en traduisant les paroles et en les illustrant.

Ce n'était pas toujours simple de comprendre ce qu'elles racontaient les chansons, mon niveau d'anglais, malgré des efforts remarqués dans cette matière, n'était pas encore suffisant. On ne trouvait pas non plus les paroles sur toutes les pochettes. Disposer d'une traduction était rare. L'idée devait venir de Dister, photographe et journaliste à Rock & Folk qui avait vécu le flower power et le mouvement hippie de l'intérieur en ayant couvert tous les festivals majeurs de la fin des sixties et du début seventies.

Ces pages là, je finissais par les connaître par coeur à force de les lire, allongé sur le lit étroit de la petite chambre chez mes parents. Avec ces dessins débordant de détails. Elles faisaient rêver doublement puisqu'elle puisaient leur inspiration dans la musique écoutée. Ils avaient décortiqués les Who, les Beatles, Zappa, Pink Floyd, le punk (c'était l'époque), Genesis, Magma, Patti Smith... Dans le n°16 d'octobre 77 (on notera sur le coté gauche de la 4ème page le petit hommage à la mort d'Elvis survenue deux mois plus tôt), c'était le tour de Roxy Music.

Même si à l'époque, je ne connaissais que Country Life et pas seulement pour des raisons musicales (Cf. la pochette), sans encore l'avoir. Cette bande dessinée elle, m'aura fait acheter For your pleasure, le merveilleux 2ème album de Roxy Music. Eno était encore là mais plus pour longtemps. Sur la pochette, on voyait une Amanda Lear dominatrice, promenant en laisse une panthère noire. For your pleasure.

In every dream home... la chanson terminait la première face, sur ce tempo lent et pesant, avec cet orgue inquiétant et les touches discrètes du saxophone d'Andy MacKay en arrière plan. Bryan Ferry en dandy oisif et dépressif, y raconte sa solitude pesante (et sexuelle) dans sa somptueuse demeure. Il explique comment il se commande une poupée gonflable par correspondance pour y remédier, et devient amoureux d'elle. Les quatre planches ci-dessous (cliquer dessus pour les voir en grand) racontent ça bien mieux que quelques mots.

On peut presque y voir une préfiguration en forme de parabole de la virtualité de certaines relations amenées par internet et des fantasmes suscités par l'autre derrière son écran. Pourtant la chanson date de 1973. Même le minitel n'existait pas encore.

Les quatre pages illustrent avec beaucoup d'humour et de détails foisonnants cette chanson. C'était un peu étrange de découvrir une chanson sans l'écouter, mais lorsque je l'ai entendue pour la première fois, la musique collait parfaitement avec ce que j'avais imaginé. Même si l'allusion sexuelle de la fin de la chanson (I blew up your body, but you blew my mind...) m'avait échappée (si je puis dire...).

Il m'est impossible, après toutes ces années, de l'écouter sans revoir Bryan Ferry se débattant avec sa poupée gonflable, ou se tripotant la nouille, même si quelque part, cela enlève une partie du coté dramatique de la chanson.

(Pour ceux que ça intéresse, un album, Pop, Rock et Colégram, malheureusement épuisé depuis bien longtemps, compilait toutes ces planches. Il est parfois trouvable d'occasion)

640 Rien #3 ( Can : Dizzy Dizzy )

2010-02-01T20:36:00.005+01:00

Can : Dizzy Dizzy (Album : Soon over Babaluma 1974)

©Photo KMS 2009

"Je me souviens. Si je n'oublie, car il existe aussi tout un charnier de mes anciennes cellules cérébrales, de mes cellules photographiques, de tout ce que j'ai pu éliminer, larguant ce qui m'encombre, même si les souvenirs douloureux ne font pas nécessairement partie des souvenirs encombrants. Mais toujours le souvenir entraîne l'inquiétude, la crainte de me perdre en perdant ce que je veux garder et même si je pouvais, spéléologue, m'avaler dans la caverne de ma propre gorge, descendre avec mon oeil et mon âme dans les chairs friselées, ondulées, crépues, nervurées de l'oesophage, jusqu'au plus noir, au plus profond de mes entrailles."

Gabrielle Wittkop : Chaque jour est un arbre qui tombe

639 Les samedis musicaux #13 : Fais le toi-même ( The Normal : Warm leatherette )

2010-01-30T15:00:00.013+01:00

The Normal : Warm Leatherette (~~Album~~Single : T.V.O.D./Warm leatherette 1978)

Il y avait bien eu avant, le premier singles des Buzzcocks, Spiral scratch, sorti en janvier 77 sur leur propre label (New Hormones) et c'était un des premiers groupes punk à procéder de la sorte. Il y avait aussi eu The Residents à San Francisco et leur label Ralph Records dès 1972. En France, Richard Pinhas avait déjà lui aussi son label Disjuncta dès 72.

Mais un des groupes qui a vraiment lancé le mouvement DIY (pour Do It Yourself)(fais le toi-même) en Angleterre, ce sont les Desperate Bicycles avec leur premier single, Smokescreen/Handlebars, sorti en mai 77 sur leur label Refill Records créé pour l'occasion.

Il leur en avait couté 153£ (et non pas 125£ comme le dit Simon Reynolds dans Rip it up and start again) pour réaliser les 500 exemplaires. A la fin d'Handlebars ils chantaient leur mot d'ordre : It was easy, It was cheap, GO AND DO IT!!!". Un équivalent au fameux Here's three chords... now form a band, le manifeste punk paru dans le fanzine Sniffin' Glue fin 76.

Au dos de leur 2ème single (153£, regarde Simon, c'est marqué) sorti quelques mois plus tard, ils enjoignaient les acheteurs du single à faire de même (cliquer sur la pochette). Le Melody Maker leur avait consacré un article où ils expliquaient comment faire simplement un disque. C'est d'ailleurs ce mot d'ordre et cette façon de faire qui sont restés plus que leur musique (on peut écouter). Ils furent légion à suivre leur conseil. Le mouvement DIY allait exploser et être un des fondements essentiels du mouvement post-punk, et être à la base du développement des labels indépendants.

C'est là où Daniel Miller entre en scène. Miller était un passionné de musique allemande, Can, Faust, Kraftwerk...A la suite de l'article du Melody Maker il s'achèta un synthé Korg d'occasion (un 700S) et enregistra deux titres dans sa chambre sur un magnéto à bandes 4 pistes. Dès le départ, sa démarche était de vouloir sortir sa musique sur son propre label.
Mute était né et son single sorti en novembre 1978 sous le nom de The Normal porte référence MUTE 001. Comme pour beaucoup de ces petits labels, la distribution était assurée par la boutique Rough Trade (et le label qui démarrait à peine).

Warm Leatherette, avec ses gros sons de synthés analogiques et son beat répétitif, est un chef d'oeuvre irrésistible d'electro-pop/punk, d'une modernité toujours aussi efficace même plus de trente ans après. Influencé par le Crash de J.G.Ballard (d'où la photo de la pochette), la chanson raconte l'histoire d'un couple faisant l'amour en urgence dans leur voiture accidentée en train de bruler. Le titre Warm Leatherette, évoquant le revêtement des sièges en train de fondre sur leur peau.

Ce n'était pourtant que la face B du single. Sur la face A on trouvait T.V.O.D. dans la même veine musicale que sa petite soeur.

Le single se vendit à 30 000 exemplaires et influença énormément la scène synthpop et plus tard électro. Étrangement (ou pas d'ailleurs), Miller arrêtera là sa carrière musicale (malgré quelques collaborations éparses) et se consacra à son label en signant Fad Gadget puis rapidement le duo Allemand de D.A.F. et plus tard les principaux artistes de la scène synthpop qu'il avait contribué à faire émerger avec T.V.O.D./Warm Leatherette, dont Yazoo, Erasure et surtout un petit groupe de Basildon qui reste le plus gros succès du label (et aussi un des plus fidèle puisque Depeche Mode est toujours chez Mute).

On pourrait réécrire l'histoire en disant que j'ai acheté le single à sa sortie. Mais la première fois que j'ai entendue cette chanson, elle était chantée par Grace Jones au début des années 80... sans même connaître alors la version originale...

(Les curieux pourront se procurer cette belle (comme d'hab') compilation Soul Jazz Records sur le mouvement D.I.Y. anglais)

638 Too much ( American Music Club : Will you find me? )

2010-01-28T20:54:00.005+01:00

American Music Club : Will you find me? (Album : Mercury 2003)

On se voit comme sur une photo en couleur, assis par terre dans une pièce au parquet déjà usé. On a le regard perdu derrière la fenêtre. Le temps passe, la pièce est vide, la photo perd ses couleurs, devient en noir et blanc,elle vieillit. Un noir et blanc un peu sale. Alors on se lève et on quitte la photo, en époussetant ses épaules de la poussière accumulée durant toutes ces années. On aperçoit fugitivement dans le miroir accroché sur le mur de la photo, les cheveux gris qui n'étaient pas là avant. On sort du cadre. Dehors le ciel est gris.

Elle ressemble à ça cette chanson de Mark Eitzel, perdue à la fin d'un disque, en fin de face. Après des bleep informatiques, plus de rêves et d'espoirs.

On écoute trop de disques. Abondance de biens ne nuit pas. Mais... On ne se fabrique plus de souvenirs pour le futur. Tout se noie dans un flux musical incessant. On ne prend plus le temps, de passer un moment avec les disques. On passe au suivant tout de suite. On va où comme ça? Surtout, on cherche quoi? A se demander si bientôt les disques n'auront pas une date limite de consommation imprimée sur la pochette. A écouter avant le... Ensuite ton disque est moisi tu n'as plus qu'à le jeter.

Je sais bien, rien n'oblige d'écouter toutes ces nouveautés. On les a là, sous le nez, c'est tentant. On ne passe plus assez de temps avec un disque. Encore faut-il qu'il en vaille la peine. C'est une autre question. On espère toujours, en trouver un nouveau, qui nous fasse vibrer comme d'autres avant. On espère toujours. Mais à trop espérer on ne garde rien.

On consomme. C'est le problème, quand ça devient un objet de consommation. On consomme. Les biens de consommation sont périssables. Il en restera quoi dans cinq, dix ans. On oublie trop, trop vite, à trop en vouloir. Il ne faut pas négliger ses souvenirs futurs.

637 Cello song ( Hildur Guðnadóttir : Elevation )

2010-01-26T21:28:00.005+01:00

Hildur Guðnadóttir : Elevation (Album : Without Sinking 2009)

Janvier. Le froid revient nous mordre un peu plus. Ce mois n'aura été que morsures. Que mort tout court. Est-ce pour cela ce besoin de silence et de musiques instrumentales aux paysages balayés par le vent?
Celle d'Hildur Guðnadóttir vient du froid. D'Islande. Mais ses notes ne bouillonnent pas à la manière des geyser, elles flottent dans le vent froid et tourbillonnent.

Le son de son violoncelle, léger et dur en même temps, comme une pierre ponce, court sur la peau en frissons dangereux. Les filles et leur violoncelle ont quelque chose d'une sensualité floue qui fascine. Peut être la position de l'instrument, serré entre leurs cuisses ouvertes, la danse des doigts ou du bras tenant l'archet et caressant les cordes. Un grain sonore plus palpable, comme une voix rauque, à la Anna Mouglalis, de celles qui te titillent le bas de la colonne vertébrale.

On imagine bien, l'hiver, dans les hautes terres, le vent balayant la lande de pierres et de lichens, déserte sous un ciel gris par conviction, le frottement de l'archet comme des rafales de vent froid. Musique de solitude, d'intimité envoutante et pure, semblant s'évaporer en volutes comme la vapeur des sources chaudes de son pays, sous le mouvement ralenti des nuages.

Lenteurs spectrales aux feu follets éphémères, échos irisés d'aurores boréales glacées, on écoute cette musique comme on rêve de voyages improbables vers des bouts du monde aux nuits sans fin.

On est bien loin ici du rock encore une fois, malgré le fait que la jeune Hildur ait collaboré avec Múm ou Pan Sonic, mais ce disque aussi discret qu'il est superbe est le préféré de Stephen O'Malley de Sunn o))), qui doit trouver dans cette musique un apaisement à ses drones telluriques.

Janvier. Je n'ai pas envie d'entendre chanter. C'est peut être la saison qui veut ça. Ou une lassitude larvée. Je veux du silence. Juste sentir le frôlement de l'archet sur la peau, et le vent froid, celui qui pique les yeux.

636 Rien #2 ( Boards of Canada : Music is math )

2010-01-25T20:55:00.011+01:00

Boards of Canada : Music Is Math (Album : Geodaddi 2002)

©Photo KMS 2009

"Les paroles me semblaient incomplètes. Les voix des gens commençaient et s'arrêtaient de manière inattendue. Je ne pouvais pas en distinguer le rythme. Mais l'écriture coulait bien sûr. Elle semblait animée d'un mouvement de haut en bas, en même temps que de droite à gauche. Si les caractères grecs ou latins sont des dalles, l'arabe est une pluie."

Don Delillo : Les Noms

635 Les samedis musicaux #12 ( Julie Driscoll & Brian Auger : When I was a young girl )

2010-01-23T23:21:00.006+01:00

Julie Driscoll Brian Auger & The Trinity : When I was a young girl (Album : Streetnoise 1969)

Julie, je l'ai connue Tippett avant de la connaître Driscoll. Il a fallu des années avant de l'écouter sous son nom de jeune fille. Tippett parce qu'elle a épousée le pianiste Keith Tippett il y a bien longtemps. Un pianiste de jazz expérimental, que l'on peut entendre sur les Lizard et Islands du King Crimson de mes 15/16 ans. Pas hier. Qui fait maintenant des concerts solos sur piano préparé absolument superbes (on en reparlera un jour).

A partir du moment où elle a été mariée à Keith Tippett, Julie Driscoll n'a pas seulement changé de nom, elle a aussi fait évoluer sa musique vers des versants beaucoup plus jazz (voire expérimentaux) que précédemment, lorsqu'elle était plutôt une chanteuse de folk/blues au sein du groupe de Brian Auger.

On est en Angleterre, dans les sixties, Brian Auger fait évoluer son jazz (John McLauglin a fait partie de son premier groupe) vers des sonorités plus commerciales, propre à l'époque, une sorte de blues Anglais teinté de folk, frisant parfois dangereusement avec le progressif qui n'était encore qu'en gestation.

La chance de Brian Auger est d'avoir su recruter la jolie Julie Driscoll comme chanteuse. Si sa musique était loin d'être très originale, ni parfois même très passionnante, la voix de Julie Driscoll était comme le faisceau d'un projecteur trouant les ténèbres. Une voix évoquant Joni Mitchell sur les morceaux plus folk, et tutoyant les sommets de Nina Simone sur les blues, comme sur cette chanson lente, un traditionnel, chantée également par une certaine... Nina Simone (vidéo pour écouter sa superbe version)(et plus récemment par Feist (vidéo) mais un peu (sic) à coté de la plaque).

Là où Nina Simone ne force pas, impressionne par sa justesse, et vit littéralement l'histoire de cette fille perdue, Julie Driscoll dans toute sa blancheur de peau et sa jeunesse, va chercher au fond d'elle même l'émotion nécessaire pour raconter cette histoire tragique qui n'est pas la sienne. Même si l'orchestration de Brian Auger est terriblement datée sixties (ce son de B3...), la voix de Driscoll transcende la chanson, particulièrement dans la partie centrale où elle pousse sa voix et peut difficilement laisser indifférent.

Julie Driscoll quittera le groupe de Brian Auger en 1969 (qui donne encore des concerts à plus de 70 ans...), Streetnoise qui contient également une très belle version du All Blues de Miles Davis (et aussi une reprise du Take me to the water de ... Nina Simone) restera probablement leur plus belle réussite. Rien que pour cette version de When I was a young girl...

634 Rien #1 ( Kammerflimmer Kollektief : Mohn! )

2010-01-22T08:38:00.012+01:00

Kammerflimmer Kollektief : Mohn! (Album : Hysteria 2001)

©Photo KMS 2008

"Je pense que même le bruit de mes pas et les airs du phonographe sont une forme de silence, et que le vacarme commence au moment où l’on se tait et où l’on entend les pensées des autres se déplacer à l’intérieur d’eux comme les pièces d’un moteur détraqué qui essaient de s’ajuster."

(Antonio Lobo Antunes : L’ordre naturel des choses)

633 New past ( Eyeless in Gaza : Voice from the tracks )

2010-01-20T19:20:00.003+01:00

Eyeless in Gaza : Voice From The Tracks (Album : Caught in flux 1981)

La pluie a succédé au froid. Une pluie sale. Il ne manquerait qu'une pellicule de suie noire sur les tuiles rouges des toits pour se croire dans le nord de l'Angleterre. Une météo à écouter des disques qui sentent l'humidité.

La musique transporte dans le temps. Toujours en arrière. Celle d'Eyeless in Gaza (dont le nom vient d'un roman d'Aldous Huxley) ramène systématiquement au début des années 80.

Rien de plus logique puisque ces disques datent de ces années là. Etonnant néanmoins puisque vers 81/83 j'étais à dix mille lieues d'écouter Eyeless in Gaza dont j'ignorais absolument tout, à commencer par son existence. On pourrait parler de musique datée et c'est probablement le cas. Mais pas seulement. Pas seulement...

Elle cristallise surtout un climat propre à cette époque. Ce qui expliquerait, la faculté d'y associer a posteriori des souvenirs dont elle est absente. Ce n'est qu'une hypothèse. Rétrospectivement, elle habille des instants passés comme si on écrivait l'histoire à nouveau, et vient prendre une place peut être laissée vacante à cet effet. Un chainon manquant. Bien plus tard on s'en rend compte, ces années étaient surtout un grand vide sous une agitation de surface.

Sauf que dans Eyeless in Gaza il y a un coté rageur. Une douleur dans la voix de Martyn Bates. Dans sa manière de hurler plus que chanter les paroles. Surtout dans les premiers albums, bien rêches. Ça s'adoucira ensuite. La douleur qu'on ne voyait pas à l'époque. On parlait fort aussi, c'était bien pour masquer quelque chose.

Peut être aussi parce que le timbre de sa voix rappelle celle du chanteur de Spandau Ballet, du moins telle qu'elle est restée dans les souvenirs, qu'on écoutait beaucoup par contre. On avait, je le crains, un (mauvais) goût certain pour la new-wave capillaire. Un peu moins pour les âmes écorchées.

Elles auraient été parfaites ces chansons vers 82/83, avec la relecture du temps, elles auraient collées à l'atmosphère humide de la Bretagne certains étés, à la mousse qu'on grattait sur les pierres espérant trouver une réponse dessous, visages émaciés et le voile de nos peurs ravalées, sourire des filles brunes sous la lune les étoiles, gestes tendus et saccadés dans les désirs perdus qu'on laissait s'envoler dans le vent, sans pouvoir les rattraper. Il en reste certainement des traces sur de vieux inversibles en 64 asa, rangés dans des petites boîtes en plastique.

Dehors la pluie continuait de tomber. De plus en plus grise. La musique n'éveillait peut être que quelques vieux spectres enfouis dont il ne fallait pas troubler le sommeil. Ou, juste les divagations d'un matin humide.

632 S.O.D. #28 ( XTC : River of orchids )

2010-01-18T20:51:00.006+01:00

XTC : River of orchids (Album : Apple Venus 1999)

La ville était enfouie dans le brouillard ce matin. Un coton épais et humide. Un des rares avantages de l'hiver avec la neige. Avec cette faculté de transformer les bâtiments et les hommes en spectres. Le brouillard, et sa chape de lenteur artificielle. Parfait le lundi matin pour atténuer la réalité du retour au bureau et d'un week-end trop vite passé.

Quand il se lève, le brouillard dévoile le monde lentement, par petits morceaux. Un peu à la manière dont les éléments se dévoilent dans cette chanson d'XTC. J'y pensais ce matin, le regard perdu derrière la fenêtre au bureau.

La goutte d'eau qui tombe d'abord. Venue de nulle part. Le brouillard c'est de l'humidité. Un do joué à la contrebasse puis une nouvelle goutte d'eau. Les cordes, en pizzicato, registre aigu, la contrebasse joue un la et c'est parti. Les pizzicati des cordes dans le registre grave dessinent des contours encore un peu vague mais comme un pantin qui prend vie, les instruments et les notes se mettent tous en mouvement, s'ajoutant les uns aux autres, comme des taches de couleurs apparaissant une à une sur un tableau pointilliste à la Seurat. Juste quand arrivent les trompettes. Avant la voix.

La voix clamant ces paroles oniriques, cette histoire de pissenlit rugissant sur Picadilly Circus (Heeeey! I heard the dandelions roar in Piccadilly Circus) que le chanteur nous dit entendre. C'est surprenant, on comprend qu'il nous interpelle.
La voix. Pendant que les instruments continuent leur danse claudicante, la voix, seule d'abord, continue de nous raconter son histoire sortie tout droit d'Alice au pays des merveilles. Puis, comme pour les instruments, une deuxième s'ajoute à la première et nous fait part de sa moue dubitative par ses hmmmm en réponse aux affirmations de la première.

Les choeurs à l'unisson, pour le refrain, se mêlent aux trompettes sur le tapis des cordes pincées, entrainant la troupe, compagnie hétéroclite et brinqueballante dans une marche sans fin sur la rivière des orchidées où les voix sortent maintenant de tous cotés.
Une part de Philip Glass, une part de Gil Evans, deux parts de comptines avec une tranche de chants joyeux sur le coté comme le dit très bien Andy Partridge.

Take a packet of seeds, take yourself out to play, I want to see a river of orchids where we had a motorway. Et si, le brouillard, en se levant, dévoilait une ville totalement différente de la réalité. Une ville débarrassée de son béton gris et de ses fumées délétères. Une ville où les pissenlits rugissent dans Picadilly Circus mais pas seulement. Une ville où l'herbe est toujours plus verte lorsqu'elle perce au travers du béton. Comme il le dit, dans la chanson. Take a packet of seeds, take yourself out to play, I want to see a river of orchids where we had a motorway. Et si, le brouillard, en se levant, dévoilait une ville totalement différente de la réalité. Une ville débarrassée de son béton gris et de ses fumées...

631 Les samedis musicaux #11 ( Various artists : Moments of delight )

2010-01-16T14:08:00.016+01:00

Various Artists (Cutler/Wyatt/Hodgkinson/Frith...) : Moments of delight (Album : The last nightingale 1984)

Le 12 mars 1984, débuta en Angleterre une grève nationale des mineurs. Celle-ci allait durer jusqu'au 3 mars 1985. Durant 51 semaines, c'est en moyenne entre 60% et 75% des mineurs qui firent grève, plus de cent cinquante mille d'entre eux.

Ceux-ci s'opposaient à la décision du gouvernement dirigé par la redoutable Margaret Thatcher de fermer vingt mines. Mais l'objectif de la dame de fer ne se limitait pas simplement à la fermeture de ces mines, elle espérait dans le même temps, affaiblir encore plus l'opposition et les syndicats encore puissants dans le pays, dont le National Union of Mineworkers d'Arthur Scargill.

Les affrontements entre les grévistes et la police étaient incessants, la répression du gouvernement engagée sur la voie de la violence. Durant les premiers mois, un mineur était arrêté toutes les 20 minutes.

La grève cessa au bout d'un an, même si le nombre de grévistes était encore important, sans qu'ils aient obtenu gain de cause dans leurs revendications; laissant la population des mineurs exsangue et dans un état de pauvreté extrême, après 51 semaines durant lesquelles ils ne furent pas payés et peu ou pas indemnisés, dans l'indifférence du gouvernement Thatcher.
La grève des mineurs fut considérée comme un symbole de l'opposition à Margaret Thatcher. Au final elle fut une défaite et ne fit que renforcer le pouvoir de la dame de fer.

En octobre 84, à l'initiative de Chris Cutler, ancien batteur de Henry Cow et d'Art Bears (et qui rejoindra Pere Ubu à la fin des eighties), un disque fut enregistré dont l'argent de la vente était reversé aux mineurs (comme il est indiqué au verso de la pochette).

Il sortit sur Recommanded Records le label de Chris Cutler et fut enregistré à Cold Strorage, où This Heat avait enregistré ses albums (voir samedi musicaux #1). On y retrouve, outre Chris Cutler, Lindsay Cooper, Tim Hodgkinson (à qui appartenait d'ailleurs le studio Cold Storage) et Fred Frith de Henry Cow, ainsi que Robert Wyatt (alors membre du parti communiste de Grande Bretagne) sur la première face ce 12-inches EP. Sur la 2ème face, Adrian Mitchell récite deux de ses poèmes.

Les deux chansons avec Robert Wyatt sont magnifiques. La superbe pochette de Ralph Steadman illustre la détresse morale et physique des populations délaissées par le gouvernement Thatcher. Le disque fut édité à 2500 exemplaires. Je ne sais même pas s'il a été réédité une seule fois malgré les espoirs du verso de la pochette.

D'autres artistes supportèrent les mineurs, dont Chubawamba, Pulp qui enregistra le très beau Last days of the miners strike (spotify), Crass ainsi que Test Dept avec le choeur des mineurs en grève.

Les puits fermèrent un à un entre 84 et 95. Le chômage atteignit 50% dans certains endroits, et les villages miniers commencèrent à être désertés. Ce conflit a 25 ans. Cela fait bien longtemps que l'on est loin des Four thousand holes in Blackburn, Lancashire de Lennon dans A day in the life...

630 Je me souviens #19 ( Slowdive : Catch the breeze )

2010-01-14T21:10:00.009+01:00

Slowdive : Catch the breeze (Album : Just for a day 1991)

Je me souviens de nos moments de flottement au début des années 90. On trainait les pieds pour ne pas vieillir trop vite. Ça donnait même l'impression de fonctionner. On ne distinguait pas encore les illusions de nos espoirs. Ça vient toujours trop tôt. Ou trop tard va savoir. Toujours avant qu'on ne le souhaite vraiment.

On réduisait en poussière les rêves pailletés déjà oubliés des années 80. Coup de balais sur le trottoir des existences encore chancelantes d'hésitation, même si on n'avait plus l'âge.
Slowdive, voix éthérées, saveurs de thé au jasmin, encens aux parfums d'orient, on essayait d'oublier ce que l'on n'avait pas encore appris. Il ne faudrait pas longtemps pour se laisser rattraper parce que l'on avait évité sans même le vouloir vraiment.

D'une vie où on se laissait porter on allait basculer vers une existence trop lourde à soulever.

Des après-midi cotonneux, en gestes lents, entre Cocteau Twins et Slowdive, à ne pas réussir à s'imaginer, à regarder le soleil derrière la vitre sans en profiter. Tracer des lignes bleues, c'était l'année pour ça, en trompe le monde. On était noyé aussi, dans la réverbération, en flottements hésitants.

1991, 1992, pendant longtemps on a eu l'impression que c'était hier. Et puis un matin on se réveille et presque vingt ans se sont écoulés. On croit plonger lentement. On chute à la vitesse de la lumière.

629 Cold song ( David Åhlén : Spirit fall )

2010-01-12T21:20:00.021+01:00

David Åhlén : Spirit Fall (Album : We Sprout In Thy Soil 2009)

Now I've heard there was a secret chord, that David played, and it pleased the Lord, but you don't really care for music, do you?
Le Suédois David Åhlén (rien à voir avec le Daevid Allen allumé de Gong (et fondateur de Soft Machine avec Robert Wyatt, Kevin Ayers et Mike Ratledge)) ne semble pas chanter pour les mortels. Son chant, sa musique doivent certainement aspirer à d'autres élévations. Pureté et dépouillement. A l'opposé du monde moderne.

Il y a de la pureté de Bach dans ses chansons miniatures. Une guitare, quelques choeurs, ou même simplement une seule contrebasse sur Fountain of light, un clavecin ou quelques cordes pincées ou frottées, rarement tout ensemble, et la voix d'Åhlén semblant s'élever du choeur d'un église. Comme une oasis de sérénité, une retraite sur soi-même, dans le recueillement, la chair sur la pierre froide.

La tête embrumée par le rhume et l'antigrippal ou quel que soit ce foutu médicament, le corps légèrement frissonnant de froid ou de fièvre naissante, le thé trop chaud sur les lèvres et la langue, on atteint les conditions idéales pour apprécier l'ascétisme de la musique de David Åhlén. Ils annoncent encore de la neige, elle est déjà dans la tête. Et ses notes ont parfois la délicatesse glacée des flocons tombant mollement.

Il n'est pas question ici de rock ou de quelque style que ce soit, il est uniquement question de beauté et de musique, but you don't really care for music, do you?

628 Neige fondue ( Songs : Ohia : Lioness )

2010-01-11T19:21:00.010+01:00

Songs : Ohia : Lioness (Album : Lioness 2000)

C'était quoi ce dimanche et tous ces gens qui meurent? Il y a des moments où l'on ne comprend plus rien à la vie. Ou bien ce monde sombre un peu plus un peu plus vite encore dans le chaos cette année. A Hong-Kong un type balance de l'acide sur la foule depuis les toits.

On devrait s'habituer, depuis le temps, à la mort, on ne s'y fait pas. Ça doit être une question d'âge. On est encore trop jeune. Ou pas assez vieux. C'est selon. La mort, même si tu comprends, tu ne comprends pas. C'est comme ça. Rien de plus inéluctable par essence, la seule certitude sur terre, mais on ne s'y fait pas.

Samedi soir en égrenant les disques de Songs : Ohia, Axess and Ace, ce Ghost Tropic terrifiant, sorti la même année que les palmiers mauves de Lioness, peut être mon préféré. Il y a des disques avec lesquels on a voyagé, on ne peut plus s'en débarrasser ensuite. Il y a des Idaho comme ça aussi.

Ces Songs : Ohia grattent comme un gros pull de laine, la voix de Molina balaye la poussière, une voix à annoncer les mauvaises nouvelles, odeurs de sapin, son électricité lente et sale à la Neil Young. Sale, comme la neige mouillée qui bave sur les trottoirs, celle qui colle aux semelles. En plus insistant. Comme la poisse qu'on traîne certains jours.

A quelques jours près cet album a dix ans pile (17/01), c'est fou comme le temps passe...

627 Juste au coin ( Miles Davis : On the corner take 4 )

2010-01-08T18:28:00.013+01:00

Miles Davis : On the corner take 4 (Album : On the corner complete sessions 2007)

Il faudrait peut être parler de la belle exposition We want Miles avant qu'elle ne se termine le 17 janvier. Sur deux parties bien distinctes elle déroule la carrière de Miles, la première réservée au Miles acoustique, de ses débuts jusqu'à la fin du quintet légendaire avec Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter et Tony Williams, et la seconde située au sous-sol, pour bien marquer le basculement vers le monde de l'électricité, où l'on est accueilli par le film de la prestation de Miles au festival de l'île de Wight.

On trouvera de superbes documents dans la première partie, des photos N&B magnifiques, des partitions originales, annotées de la main de Gil Evans, les notes sommaires données aux musiciens avant l'enregistrement du chef d'oeuvre Kind of blue (on y reviendra un jour), de belles images d'Ascenseur pour l'échafaud, des films et surtout un parcours musical bien documenté sous forme de bornes d'écoutes ou de cabines sonores, expliquant l'évolution de la musique de Miles Davis.

Même si, il faut bien l'avouer, ces explications d'une manière générale, s'adressent moins au spécialiste de Miles, qui n'apprendra pas grand chose, qu'au Davisien néophite. Mais rien que pour les documents sonores et visuels proposés, l'exposition vaut le déplacement, particulièrement pour le film d'un concert avec le quintet d'Hancock, Shorter, Williams etc, des gosses à l'époque.

Malheureusement, la 2ème partie sur le virage électrique et la période finale après le hiatus entre 75 et 81, matérialisé astucieusement par un couloir sombre avec uniquement des photos, est un peu moins riche au niveau des documents (moins de cabines sonores) et explications. J'aurais aimé qu'on insiste plus sur l'importance de l'album In a silent way, qu'on explique ces longues improvisations, le virage funk d'On the corner et son influence sur la musique noire. On regardera par contre avec intérêt l'extrait d'un documentaire sur Teo Macero (le producteur et architecte de In a silent way, Bitches Brew et autres). La dernière salle, après le couloir sombre marquant le silence musical durant 6 années, est à l'image de la fin de carrière de Miles et on pourra donc difficilement lui reprocher sa superficialité.

Néanmoins, la salle d'accueil de cette 2ème partie permet de voir Miles au festival de l'île de Wight sur grand écran et on se régalera en regardant la danse effrénée des doigts d'un Keith Jarrett tout jeune sur son orgue électrique et c'est encore un des temps forts de l'exposition.
On en profitera à la fin de la visite, pour s'asseoir à un des postes informatiques mis à disposition, pour écouter et découvrir une analyse quasi mesure par mesure de So What, analysant de manière remarquable non seulement le thème et la structure (simple) du morceau mais aussi les solos totalement opposés de Davis, Coltrane et Adderley.

Il ne reste qu'une dizaine de jours avant la fermeture, mais malgré mes réserves mineures, vous devriez courir le vaudou jusqu'à l'expo au coin, parce qu'il est quand même assez rare de voir une telle exposition sur un musicien.

626 Listen, the snow is falling ( Ben Frost : Híbakúsja )

2010-01-06T22:54:00.006+01:00

Ben Frost : Híbakúsja (Album : By The Throat 2009)

On est le matin il fait froid enfin pas trop dans le bureau. Un café du distributeur devant moi, pas très bon, les boissons de distributeur automatique ça n'est jamais bon, c'est peut être parce que si c'était bon, au bureau ça serait gâcher. Un nouvel album d'Adam Green va sortir et je m'en fous. On change, on évolue.
Il fait froid, les tuiles rouges du toit de la maison de l'autre coté de la rue dont je n'aperçois que le faîte en étant assis derrière mon bureau, sont blanches de givre. Les voitures l'étaient également tout le long du chemin.

Parfois je me souviens des vagues de froid des hivers 84/85/86, l'hiver c'est à cheval, du coup on ne sait plus vraiment l'année après tout ce temps passé. Je me souviens mais je ne me souviens pas de grand chose en fait. Juste quelques détails sans importance. Ce sont des souvenirs où je n'entends pas de musique.

Ils ont dit qu'il allait neiger. J'ai l'impression que quand la ville est recouverte de neige elle fait moins peur. Ce n'est sûrement qu'une illusion. Ben Frost au nom prédestiné vu la température. Sa musique pour un film inexistant. Ou quelque chose d'approchant. Trop de références cinématographiques dans les titres de l'album pour que ça ne soit pas le cas (ce Peter Venkman Part I & II sorti de Ghost busters, le sublime Leo needs a new pair of shoes tiré de Twin Peaks). Par instant sa musique c'est le bruit de grosses chaussures marchant dans la neige, ces craquements épais et graves. Ou les sons plus aigus des pellicules de glaces des flaques d'eau brisées sous le poids du corps.

Il y a des périodes où il faut de la musique instrumentale, comme si on ne supportait plus les rengaines habituelles, des musiques un peu plus sophistiquées, ignorant le format chanson, histoire de changer d'air, pour le dépaysement. Son disque, un des plus beaux de 2009, est de saison, enregistré en Islande, on imagine que les -3° d'ici sont là-bas simple habitude.

La musique de Ben Frost fait penser au Buveur de Lune de Goran Tünstrom. Elle pourrait en être la parfaite bande son. Mêmes ambiances lunaires et glacées.

Un autre café du distributeur, même mauvais, pour faire durer ce moment avant de se mettre au travail. Pour finir le disque de Ben Frost. Pour se promener en Islande ou dans un pays Nordique par la pensée et l'imagination quelques instants encore. On est encore le matin. Peut être qu'il neigera dans la journée, le ciel se couvre et se charge de nuages lourds.

625 Frozen warning ( Vic Chesnutt : Sewing machine )

2010-01-05T19:49:00.006+01:00

Vic Chesnutt : Sewing Machine (Album : Skitter on take-off 2009)

L'eau du port était gelée ce matin, dans la nuit froide et brillante. Ça ne fait que deux jours que l'on a repris la litanie habituelle du quotidien. Lever toujours trop tôt. La même route. Le reste. Se calfeutrer hier dans le bureau, pour éviter le défilé des voeux pénibles. Tout petit déjà, je détestais ça, souhaiter la bonne année. Sans savoir pourquoi. La timidité ou autre. Il a dû en rester quelque chose.

Ici aussi on reprend le cours des choses si tant est qu'il y en ait un. Comme s'il ne s'était rien passé entre fin novembre et maintenant. A part les morts. Dont Chesnutt. Il avait sorti deux albums l'année dernière, avant de se suicider le jour de noël. Le second, enregistré avec le toujours fringant et affable Jonathan Richman ne lui aura pas redonné le goût de vivre pour autant. On sent assez peu la présence de Richman sur ce disque au dépouillement extrême (principalement guitare/voix) et à la tristesse hivernale. Des chansons en paysages ruraux déserts. On ne sort jamais des lacs gelés à perte de vue de Bashung. Encore un mort...

Des chansons à casser la glace le matin dans le lavabo gelé. La vie ça ressemble à ça, la pellicule de glace sur les eaux stagnantes du port les matins d'hiver. On essaye de marcher dessus sans la briser et sombrer. Ça tient du numéro d'équilibriste parfois. Avec son fauteuil roulant qui devait lui peser sacrément lourd, Chesnutt est passé au travers.

(Pour la petite histoire, Sewing machine est un morceau qui figurait dans une version bien plus électrique, sur le premier album de Brute, un side-project de Vic Chesnutt)

624 LesMes albums de la décennie #30 ( Mendelson : Café Tabac )

2010-01-03T18:33:00.002+01:00

Mendelson : Café Tabac (Album : Quelque Part 2000)

C'est peut être le choix plus personnel. Le disque à histoires. On ne sait pas obligatoirement si ce sont les siennes ou les miennes mais des histoires. Le truc c'est ça. Des histoires.

Des histoires de gens simples. Ou bien compliqués. Parce que la simplicité ce n'est pas si évident. Des histoires de solitude, de vie ordinaire, des histoires de filles qu'on a ratées, de lassitude, ou de petites lâchetés quotidiennes, tu sais pas des choses graves. Des histoires de gens qui ne s'en sortent pas de la vie. Des histoires comme celles que l'on pouvait entendre parfois quand j'étais petit, dans le café du grand-père.

Des chansons qui collent à l'âme et ça n'est pas si souvent, celles de Pascal Bouaziz ont cette qualité. C'est pas si souvent. L'intelligence des textes, leur émotion palpable, leur mélancolie teintée de nostalgie, la tendresse, la peur du monde sous-jacente. Et la grosse contrebasse aussi, aux notes collantes comme de la poix, elle participe aux histoires aussi, la grosse contrebasse d'Olivier Féjoz. Elle gronde sur ce disque. Des chansons sur lesquelles on se dit qu'on a tous des histoires à raconter mais qu'on le fera plus tard, un autre jour, des problèmes de temps ou va savoir quel prétexte mais on remet tout le temps à plus tard. Peut être juste qu'on espère qu'un jour après avoir traversé la rue ça viendra comme ça, comme la pluie se met à tomber subitement.

Et puis il y a la guitare ou les guitares de ce disque, celle de Pascal et celle de Noël Akchoté, ou les grincements des saxes, je ne sais pas je ne trouverai pas les mots de toute manière, les histoires ça ne s'explique pas. Un disque personnel. Il y a le Brouillard déjà, celle là, elle ne me lâche pas. Café Tabac aussi, peut être à cause du grand-père, enfin de son café, on va pas chercher bien loin. Pascal il dit "La musique au départ ressemblait très fort à la reprise que Catpower a faite de la chanson de Dylan, Moonshiner. Alors je me suis dit que peut-être on pourrait la faire au piano. Après on aurait dit Soldier, de Neil Young. Alors je me suis dit qu'on devrait essayer la flute, et puis ça n'a pas semblé une bonne idée non plus... ".

Tu vois c'est aussi pour ça, pour ces petits détails. Comme la contrebasse jouée à l'archet de la merveilleuse Joelle Léandre sur Une vie tranquille, ou Michel Cloup un peu partout. Et puis les guitares aussi encore. Les guitares. C'est important les guitares. Le son des guitares. Ici elles sont belles. Un peu sales. Tout ce que j'aime.

Je traine ce disque depuis dix ans ou presque. Les histoires depuis bien plus longtemps. J'y reviens toujours à ce disque. Aux histoires aussi.

(Je crains malheureusement que l'on ne puisse plus se procurer ce disque sorti chez feu Lithium. On peut néanmoins acheter Seul au sommet (rien que pour Bienvenue à Lacanau mais pas seulement) et Personne ne le fera pour nous (pour 1983 (Barbara) mais pas seulement) ou un beau tee shirt "J'AIME PAS LES GENS" sur le site de Mendelson.)

(Ce 30ème album met fin aux albums de la décennie)

623 LesMes albums de la décennie #29 ( A Silver Mt. Zion : Stumble Then Rise on Some Awkward Morning )

2010-01-02T13:38:00.004+01:00

A Silver Mt. Zion : Stumble Then Rise on Some Awkward Morning (Album : He Has Left Us Alone But Shafts of Light Sometimes Grace the Corner of Our Rooms 2000)

"[...]On en est là on vit on vieillit. On se pose des questions qu'il ne faudrait pas. Le soir tard je mets ce disque et j'essaye de ne pas me poser la question. La mauvaise question. C'est quand qu'on va mourir ? Parce qu'elle fait penser à ça cette musique. Me demande pas pourquoi. Je crois bien que dans ces violons là, je retrouvais quelque chose d'un vieux disque de l'adolescence. Mais ça n'explique rien.

A Silver Mt. Zion est venu après, ensuite, plus tard, comme les questions, après avoir perdu une vie mais tout est lié. La vie c'est ça parfois. La musique aussi. Ce piano, ces autres instruments qui se fondent dans les larmes, c'est comme une vie qui défile si tu écoutes bien.

[...]On tire des traits invisibles dans nos existences entre des faits anodins. Des points comme des numéros que l'on relie d'un trait de crayon de bois hésitant. On n'a pas encore fini la figure mais on devine à quoi elle ressemble, c'est là que l'on se pose la question. C'est quand qu'on va mourir ? Parce que l'on sait que le dessin sera bientôt fini. Même si on ralentit le trait du crayon pour que ça traîne. On tire des traits invisibles. Le plus lentement possible."
KMS 06/11/2009

Finalement, les Silver Mt. Zion à la place de Godpseed You! Black Emperor, ça tient à peu de choses, la musique ça tient souvent à peu de choses. Aux mêmes musiciens dans le cas présent, à peu de choses près justement.

Le premier album, plutôt que celui en 25cm à la pochette rouge avec la silhouette d'un oiseau perché sur des fils électriques, et la description de la pochette n'est pas plus longue que le titre de l'album (ces gens là ont une prédilection pour les titres d'albums à rallonge). Le premier, parce que plus intimiste, plus sobre, insidieux comme un vent hivernal et ces Canadiens doivent en connaître un rayon sur le sujet. Le premier même s'il ne fut pas le premier. Aussi parce que l'on aime les disques qui quelque part nous ressemblent. Ça doit être le cas de celui-ci probablement...

622 LesMes albums de la décennie #28 ( Burial : Homeless )

2009-12-31T15:01:00.004+01:00

Burial : Homeless (Album : Untrue 2007)

Musique en noir et blanc des villes froides, béton et verre, comme une fausse transparence. Musique de mégalopole aseptisée. Musique pour villes désertées à la nuit, aux chaussées luisantes de pluie, dans les halos blafards des éclairages urbains, froideur au scalpel et sentiment persistant de solitude déshumanisée.
Un modernisme en trompe l'oeil, une falsification permanente. Les échos angoissants d'agoraphobie menaçante. Bande son d'une vie en accéléré, trop, trop vite.

Hors de ma culture, je ne suis pas certain de bien comprendre cette musique. Fascinante et angoissante. Mais depuis l'automne 2007, ce disque revient régulièrement me hanter, telles de vieilles douleurs se réveillant avec l'humidité suintante de ces jours d'hiver.

Comme s'il renvoyait les éclats sombres d'une facette obscure de nos personnalités. Untrue. Faux. Comme si ça devenait le mot d'ordre de nos existences modernes et vaines. Un diamant noir et dangereux. Superbe.

621 LesMes albums de la décennie #27 ( Fennesz : The point of it all )

2009-12-29T23:21:00.003+01:00

Fennesz : The Point Of It All (Album : Venice 2004)

Ce n'est pas un hasard, ces deux barques, la mer. Le titre, Venice. L'eau intervient souvent dans les albums de Fennesz. Sa musique est aquatique.
Au fil du temps, depuis Hotel Paral.lel et Plus Forty Seven Degrees 56' 37" Minus Sixteen Degrees 51' 08", Christian Fennesz a dompté ses bruits blancs, les rendant plus fluides, moins abrasifs. Sa musique, apaisée des échardes brutes des premiers albums, semble plonger le corps et l'esprit dans un caisson d'isolation sensorielle. On en revient à l'élément liquide.

Ce n'est pourtant pas le seul dans la musique du Viennois. L'air y prend une part importante. Certaines plages (il est difficile de parler de chansons) se situent là, exactement, au point de rencontre de l'eau et de l'air. Mélange de vent et d'eaux paisibles, d'où semblent provenir les sons comme filtrés. On songe également au bruit de l'éther, ondes brouillées quasi inaudibles. Tout ici est abstraction et effleurements à la granulation charnelle.

La décennie passée était celle de la fatigue, et probablement celles à venir, que l'on ressent plus fortement le soir, celle des grains de sable sous les paupières au matin, celle de l'âge qui quoi que l'on en dise, pèse sur les os. Il y a des soirs où tout semble brouillé par cette lassitude. Ces moments là, la musique de Fennesz a des vertus apaisantes, par ces vagues sonores à peine esquissées.

Il y a également sur cet album, un instant de grace absolue, sur Transit, où David Sylvian vient poser sa voix sur les vagues lentes de la guitare et des machines de Fennesz.

Ensuite on pourra toujours aligner des lignes de mots pour tenter d'appréhender la beauté indicible de ce disque, mais celle-ci ne se laisse pas appréhender si facilement. Autant se taire. C'est aussi une musique de silences.

620 LesMes albums de la décennie #26 ( Deerhoof : Runners four )

2009-12-28T21:51:00.004+01:00

Deerhoof : Siriustar (Album : Runners four 2005)

C'était fin 2005. Je m'enfuyais dans l'eurostar, direction Londres pour aller voir l'exposition de Diane Arbus. On était sorti du tunnel, la campagne Anglaise défilait derrière les fenêtres, avec ces villages en briques rouges. Plus on se rapproche de Londres et la campagne ressemble à la banlieue, avec les jardins des pavillons donnant sur les voies. Il y avait ce disque, pas encore écouté, dans un coin de l'ipod. J'ai dû appuyer sur Play par dépit plutôt qu'autre chose.
Il y a des déclics comme ça. Une concentration de faisceaux. Et ça te touche, là, sans savoir pourquoi.

C'est pourtant un disque de cinglés. Les Deerhoof sont des cinglés, un peu moins après cet album mais quand même. C'était peut être pour ça. Une Japonaise a la voix insupportable, un guitariste qui suit souvent le chant et/ou inversement, du bruit, des changements de rythme incessants, une basse nerveuse. De toute manière à quoi sert de décrire un disque indescriptible.

Ce disque c'est comme de mettre la tête dans le lave-linge alors qu'il est en train de fonctionner. Mais le regard perdu derrière la vitre du train, ce disque qui n'avait pas de sens me remettait sur les rails.

619 LesMes albums de la décennie #25 ( Wilco : Radio Cure )

2009-12-26T23:21:00.004+01:00

Wilco : Radio Cure (Album : Yankee Hotel Foxtrot 2002)

Vic Chesnutt est mort. Le jour de noël. Suicide. Triste nouvelle.

En 2002, lorsque cet album est sorti, il y avait quelque chose dans ces chansons qui collait avec l'été de cette année là, un peu fou si ce n'est plus. Il y avait dans la voix un peu brisée de Jeff Tweedy, des fragments des émotions irréelles de cet été là.

J'avais écrit à cette époque, quelques lignes sur cet album, mais la mémoire d'internet n'est pas aussi infaillible que l'on voudrait bien le faire croire. Les lignes et les mots ont disparu.
Je me souviens avoir trainé avec moi, comme un boulet, quelques unes des paroles de cet album durant les années qui allaient suivre. Des histoires de distance et d'amour qui n'avait rien à voir, de réservations inexistantes, de tentatives pour briser des coeurs, d'étoiles qui sont des soleils mourants et de cendres du drapeau Américain qui sonnaient comme les fantômes du 11 septembre qui était encore bien proche, de voix qui s'échappent pour chanter des chansons tristes.

Il y a ensuite le mythe autour de ce disque, finalement un peu perdu dans le temps. Il devait sortir chez Reprise au départ, mais comme disait Zappa à propos de sa propre musique, les cadres de chez Warner/Reprise trouvaient que l'album avait no potential commercial. Pour le sortir, le groupe a été obligé de le racheter $50 000 à sa maison de disque. A l'origine, la sortie de l'album était prévue le 11 septembre 2001.

Une semaine plus tard, en avance sur son temps, le groupe mettra l'album en écoute en streaming sur son site. Ce qui fait que lors de la tournée de fin 2001, le public connaissait déjà par coeur les chansons de l'album qui n'était toujours pas sorti. Ce n'est qu'en 2002 que Nonesuch finit par le sortir. Entre temps, Jay Bennet aura quitté le groupe (ou se sera fait virer suivant les versions) et mourra en mai 2009.

Les chansons de disque laissent entendre, en arrière plan, comme un message codé, peut être ce Yankee Hotel Foxtrot répété à la fin de Poor Places, semblant annoncer la fin d'une époque ou en tout cas une suite où plus rien ne sera comme avant.

Les chansons tracent parfois des droites vers le ciel, des droites avec lesquelles on essaye de se trouver des chemins parallèles. Pour ce disque là, c'est comme si elles avaient déjà été toutes tracées dès le départ. Il n'y avait qu'à se laisser porter dans le sens du vent, sans trop faire d'effort. La question n'étant pas de savoir si c'était une bonne direction, c'était juste celle que l'on voulait suivre ces années là.